改编热中的“不变”与“必变”如何把握
文学作品影视化、舞台化进入爆发期
改编热中的“不变”与“必变”如何把握
电视剧《繁花》昨晚首播，王家卫、胡歌携手呈现金宇澄笔下的阿宝的别样人生。历经三年的创作打磨，这部改编自茅盾文学奖获奖作品的电视剧终于直面观众。今年，多部由文学作品改编的电视剧都有着不俗市场反响，翻腾着时代浪潮的《人生之路》、凝聚人间悲喜的《熟年》、放飞想象力的《三体》等被搬上荧屏，经过创作者们对人物角色、故事情节的补充及延展，带给观众新的体验。基于文学作品的舞台创作亦精彩纷呈：小说《千里江山图》被改编成广播剧和评弹，同名话剧也在紧张创排之中；沪语版舞台剧《长恨歌》近日在上海话剧艺术中心首演，引起观众热烈反响，决定加演两场；音乐剧《安娜·卡列尼娜》《唐璜》近期都将登上申城舞台……
从文学IP中汲取养分的同时，改编作品如何以更加开阔的视角进行艺术再创造？专家认为，既要有汲取原著精髓的“不变”，也应有改编转化过程中的“必变”。“文学作品经过了时间的检验，许多观众是带着强烈诉求来观看表演的，这是IP改编与全新创作最大的差异。”上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军说。有28部戏根据小说或影视剧改编的他强调，改编是一个“破”与“立”辩证的过程，必须把握好火候。“改编不能单纯把原著当成市场基础，而是要选准角度、创新表达。尽管我们对文学富矿的挖掘越来越深入，但创作者始终要留着一根‘爬上来’的绳子，才能与观众保持良好的情感链接。”
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